
Curso de Fotografía y Filmmaking de Eventos para Redes Sociales
Ideal para quienes quieren registrar shows, coberturas, lanzamientos, trabajar con medios y marcas en medios digitales.
Aprendé a moverte con seguridad en eventos reales, filmar con criterio narrativo y entregar material profesional, incluso con poco equipo.
- Cómo cubrir eventos en tiempo real
- Registro narrativo con imagen, luz y sonido
- Trabajo en equipo en rodajes y coberturas
- Cómo entregar tu material de forma profesional
- Armado de portfolio y presupuestos
¿Para quién es este curso?
- Ya sabés usar una cámara pero sentís que te falta experiencia real o estructura para profesionalizarte.
- Todavía no tenés tan clara la parte técnica, pero querés aprender de forma práctica y sin vueltas.
- Hacés contenido para redes pero querés mejorar tu técnica, tu mirada y cómo te mostrás.
- Te interesa trabajar en medios, shows o eventos y no sabés cómo empezar.
- Queres dar ese salto que te falta para empezar a cobrar, mostrarte y trabajar de lo que te gusta.
¿Qué vas a lograr con este curso?
Vas a entender de verdad qué hace un filmmaker hoy y cómo se filma en situaciones reales: desde shows en vivo hasta coberturas de eventos, con o sin producción.
Vas a aprender a:
- Resolver con lo que tenés
- Contar historias con criterio audiovisual
- Tomar decisiones rápidas y seguras en el momento
- Armar un portfolio sólido que te represente
- Entender cómo y cuánto cobrar por tu trabajo
Y lo más importante: vas a terminar el curso con la confianza, las herramientas y la mirada necesarias para salir a filmar en serio y empezar a trabajar de lo que te gusta.
Objetivo:
Formar a futuros creadores de contenido, fotógrafos/as y productores/as que quieran trabajar en medios cubriendo eventos, generando contenido en estudio y registrando el detrás de escena de shows, coberturas, fiestas, programas y lanzamientos.
Porque filmar está buenísimo, pero laburar de eso, mejor.
Estructura del curso
Modalidad: Online a tu ritmo, con opción de clase presencial de bienvenida y de cierre en nuestro estudio
Duración: 6 semanas
Incluye: Certificado, foro privado, acceso a búsquedas laborales de Resumido, y feedback en tu trabajo final.
Beneficios del Curso
Certificación Oficial: Al finalizar el curso, los estudiantes recibirán un certificado digital y una insignia para LinkedIn de RESUMIDO.
Acceso a Comunidad Exclusiva: Participación en un foro privado para networking, resolución de dudas y colaboración entre colegas.
Oportunidades Laborales: Los estudiantes podrán dejar su CV para futuras búsquedas laborales dentro de Resumido.
Flexibilidad de Aprendizaje: Curso 100% a tu ritmo, con acceso a las clases y materiales en cualquier momento.
Evaluaciones Prácticas: Mini evaluaciones después de cada clase y un trabajo final para aplicar lo aprendido.
Beneficios del curso





Módulos
Introducción al rol de creador/a de contenido audiovisual
- Introducción personal y al curso (VIDEO #1)
- ¿Qué hace un filmmaker hoy en día? (VIDEO #2)
- El rol del filmmaker dentro de un equipo
- Contexto comunicacional actual
- PDF lectura contexto comunicacional actual
- ¿Filmmaker o cineasta? Peleas que no nos llevan a ningún lado
- ¿Qué implica cubrir un evento para redes sociales? (VIDEO #3)
- Diferencias entre cubrir para una marca, un medio o un artista (VIDEO #4)
- Estructura de workflow básica (VIDEO #5)
- Cierre (VIDEO #6)
- Ejercicio práctico
Elementos que vas a usar
- Introducción a equipos básicos
- Cámaras
- Explicación
- Tutorial básico de uso
- Bonus: ¿Qué características mirar para comprar una cámara?
- PDF sobre gestión de color
- Lentes
- Bonus: Cómo leer tu lente
- Filtros
- Luces
- PDF sobre cómo exponer
- Micrófonos
- Soporte y estabilización: Cage, trípode, monopie, gimbal
- Links para calibrar gimbal
- Bonus: ¿Qué comprar, qué alquilar, qué reemplazar?
- Cierre
El trabajo con artistas
- Introducción
- Cómo cubrir un recital/show
- Qué tenés que captar sí o sí
- Trabajar en el vallado
- Cómo moverse en un evento sin molestar
- Cómo trabajar en festivales
- Backstage de videoclips
- Ejemplos propios (3)
- Cierre
Crear con lo que hay: adaptarse y resolver
- Introducción
- Qué hacer cuando te faltan recursos
- Falta de luz
- Falta de micrófono / equipo de audio
- Cómo aprovechar un evento mal organizado
- Análisis rápido y estratégico del evento
- Enfoque narrativo con poco control
- Caso de crisis (1)
- Ejemplo propio (1)
- Ejercicio práctico: análisis y crítica
- Recursos para potenciar imagen sin presupuesto
- Ejemplo propio (1)
- Bonus: La restricción como motor creativo
- PDF sobre composición de imagen
- Ejercicio práctico: pensar fuera de la caja
- Cierre
Edición ágil con criterio para redes sociales
- Introducción
- Cómo pensar la edición según el contenido
- Ejemplos propios (3)
- Ediciones en vivo
- Ejemplos propios (2)
- Ritmo y narrativa para redes
- Ganchos
- Bonus: ¿Cuál te quedás a ver?
- Recursos rítmicos y expresivos del montaje
- Editar con responsabilidad
- Características de editor responsable
- Herramientas de edición según urgencia
- Flujo de trabajo y selección eficiente
- Link a Drive con material para editar
- Cierre
Entrega profesional, portfolio y presupuesto
- Introducción
- Cómo entregar material a un cliente o equipo
- PDF sobre terminología
- Organización de archivos, backups y etiquetado
- Estructura de carpetas sugerida
- Backups
- Versionado
- Cómo venderte
- Armar un portfolio visual que te venda
- Cómo ponerle valor a tu trabajo
- Cierre
3, 2, 1… AIRE
- Trabajo práctico integrador
- Desafío: cobertura creativa como si te hubieran contratado. Vos elegís qué contar y cómo, usando recursos reales o simulados. Lo importante: pensar como filmmaker, contar una historia, adaptarte y resolver.